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Vineet Kataria und Rahul Arya wurden von Bhutan für ihre neueste Kollektion Sukhavati auf der Lakme Fashion Week W/F 2017 inspiriert. In dieser Kollektion sahen wir komplexe französische Knoten, komplizierte Applikationen, Zardosi-Pailletten und Handstickereien auf neoindischen Silhouetten. Die Amoh by Jade Show wurde mit Ananya Birla eröffnet, die im Mittelpunkt stand, als sie ihre Hitnummer 'Meant to be' aufführte, während die Models die Kollektion auf der Rampe präsentierten. Die Silhouetten reichten von gut geschnittenen Korsetts und Capes bis hin zu originellen Vorhängen mit Kapuzendetails. Die Ensembles wurden zart mit Perlen, Steinen in filigranen Mustern und Motiven verziert. Wir haben auch viele Rüschen und Falten gesehen, die das Aussehen der verwendeten nachhaltigen Stoffe verstärken. Shriya Som präsentierte diese Saison ihre neueste Linie, Vignette Vista, auf der LFW. Spitze, Tüll und hauchdünne Seide waren die Highlights der Kollektion. Die Kleidungsstücke reichten von figurbetonten Kreationen, Etuikleidern und Midikleidern mit Rüschendetails bis hin zu Cropped-Tops, Power-Anzügen, übertriebenen Kleidern, Power-Shoulder-Top in Kombination mit einem Fischschwanz-Rock, Kunstpelzjacken. Die Farbpalette für die Kollektion war hauptsächlich Pastellfarben, aber wir haben auch einige Experimente mit Elfenbeintönen, Rouge-Pink und Grautönen gesehen. Die Sonaakshi Raaj-Show begann mit dem indischen Sänger und Multi-Instrumentalisten Ragh Sachar, der auf der Bühne auftrat, während die Models die Rampe betraten. Ein starkes Fashion-Statement auf dem Laufsteg war der einschultrige, schwarze asymmetrische Fall, kombiniert mit einem weißen Korsett und einer transparenten Passe. Die Designerin verwendete PVC in einem innovativen Stil, und ihr auffälliger Handarbeitsschimmer war auch auf den Kreationen reichlich zu sehen. Für seine neueste Kollektion ließ sich Narendra Kumar von seiner imaginären Muse Shayla Patel inspirieren. Sie ist eine nüchterne Fisch-Autorin, die mit einem umfangreichen Social-Media-Netzwerk zwischen New York, London, Zürich und Mumbai jettet. Seine Sammlung „Die Hochzeit der Shayla Patel“ war eine Sammlung von Hochzeitsaussteuern, die er sich für sie ausgedacht hatte. Er verband Stoffe wie Taffeate, Seide, Samt und reiche indische Textilien mit westlichen Silhouetten in einer 4-Kapitel-Show, die hinsichtlich der verwendeten Farbgebung gegliedert war. Im ersten Kapitel drehte sich alles um Beige, im zweiten um Grün, im dritten um Blau und im letzten Kapitel um Rot. Verzierungen und üppige Stickereien dominierten die Kollektion und brachten den indischen Touch in scharf geschnittene Jacken und Jumpsuits. Der USP von Divya Reddys aktueller Kollektion „Sage“ war der Stoff. Sie verwendete eine exquisite Seide, die vom Kolam-Stamm im Kawal-Wald gesammelt wurde und die mit der Doppelspinn-Technik gesponnen wird. Der tiefe Moosgrünton war eine Konstante in der Kollektion, und wir sahen auch viele spanisch inspirierte Silhouetten. Inspiriert von den Farben und der Mode der byzantinischen Zeit, die während des Römischen Reiches zu sehen war, präsentierte Jayanti Reddy eine Vielzahl von Silhouetten mit Lehengas, Jacken, Shararas, Blusen, Schals, Tuniken und Hosen in taillierten und ausgestellten Formen. Blusen mit asymmetrischem Saum und Schößchen-Passformen waren ebenso zu sehen wie weite Jacken mit kräftigen Rüschen und übertriebenen Quasten. Nancy Luharuwalla ließ sich für ihr Label „De Belle“ von der frühen Ära der 1950er Jahre inspirieren. Trenchcoats, kurze Jacken mit Puffärmeln, Boleros, Westen und extreme Schultern mit oxidierter Stickerei wurden mit kühnen Blumenmotiven zu einer femininen Ausstrahlung gepaart. Die verwendeten Stoffe waren Rohseide und Crêpe sowie eine Fundgrube an Sari-Jacken, die ihre Inspiration aus der großen antiken Geschichte bezogen. Faabiiana präsentierte mit ihrer Kollektion „Desert Rose“ eine Melange aus unkonventionellen Textilien. Die Silhouetten bringen das Leuchten in den dunklen Elementen und wurden von stimmungsvollen, mondbeschienenen Blumenmustern inspiriert, die mit Aschrosa- und Rouge-Tönen vermischt wurden, um die hellere Seite des Tages zu zeigen. Zarte Zardosi wurden aufwendig mit Mukaish, Chikankari, Gota und Aari verschmolzen, um eine Mischung aus Mode und irdischem Glamour zu präsentieren. Hardika Gulati wurde von mythologischen Charakteren inspiriert, insbesondere von den menschlichen Eigenschaften von Liebe, Mut, Tapferkeit, Rechtschaffenheit, Hass, Rache und Gewalt für ihre neueste Kollektion, die sich auf „Sita“ und „Draupadi“ konzentrierte. Mit von den 1960er Jahren inspirierten Silhouetten schuf das Sortiment eine Mischung aus neuen Techniken und Klassikern, wobei strukturierte Stoffe wie Karos mit einer Wollmischung verschmolzen wurden, bevor das Sortiment zu Neopren überging. Glitzer wurde gestreut, um den ansonsten matten Stoffen einen Glanz zu verleihen. Die Designer Ruchi Roongta und Rashi Agarwal haben sich für die neueste Kollektion ihres Labels Ruceru von der Natur inspirieren lassen. Die Designer setzten auf ein Minimum an Verzierungen, um jedes Stück als eigenständiges Kunstwerk hervorzuheben, und entschieden sich für fließende Stoffe wie Seide, Tissue, Chanderi, Habutai, Rohseide und Seidenorganza. Die Stoffe wurden in herbstlichen Farbpaletten wie Beige, Braun, Oliv und warmem Rot gefärbt, was den Kleidungsstücken einen kantigen und faszinierenden Reiz verlieh.
